Avant le mastering LANDR d’un album

Masteriser un album revient à le finaliser avec les dernières touches. Avant cette étape, il faudra quelques préparations. Vous devrez notamment ranger les différents morceaux dans l’ordre dans lequel ils seront écoutés. Prévoyez également de travailler les fondus entre les chansons. Cette tâche est à faire en amont du mastering LANDR. En effet, la mastérisation doit davantage se concentrer sur le rendu final avec une vision d’ensemble. Autrement dit, ces détails de raccords devraient être réglés avant cette étape finale.

Travailler le silence entre les morceaux

Le silence entre les morceaux est à mettre en place avant le mastering LANDR. Vous avez plusieurs possibilités pour marquer le passage d’une chanson à l’autre. Vous pouvez également varier les styles entre le blanc, c’est-à-dire le silence simple et les fondus. C’est assez libre du moment que les passages soient bien explicites. Dans tous les cas, il faut que l’auditeur soit agréablement surpris à l’entente des premières notes de la prochaine chanson.

Écouter et réécouter avant de mastériser

L’écoute reste à la base des travaux à faire en studio. Vous devrez écouter attentivement l’album dans son ensemble avant l’étape du mastering LANDR. Puis, prenez le temps de tout réécouter morceau par morceau. Ce sera le moment de détecter les bruits de fond, les sons de clics ou d’autres parasites qui se sont glissés dans le futur album. Si vous avez passé ces étapes, alors votre projet musical est enfin prêt pour être finalisé.

L’origine du gospel

Le Gospel est né en Amérique du nord, les esclaves noirs n’avaient aucun droit d’exprimer leur culture et leur style musical. Pendant qu’ils travaillaient dans les champs de coton, ils décidèrent de créer un nouveau morceau à partir d’un chant a capella, d’un chœur et de bref cris avec des improvisations. Ce nouveau morceau est devenu une façon de se communiquer entre eux. Après avoir découvert une passion pour la religion chrétienne, ils ont assemblés ses fragments de mélodies pour l’appelé « Negro-spiritual ». Celui-ci se modernise et est utilisé par les pasteurs pour faire des prédications et l’évangélisation. C’est alors que cette musique est devenue le Gospel.

Quelles sont les différentes aptitudes à avoir ?

Etant une musique chrétienne, le gospel est une façon de transmettre un message. De cette façon, il faut développer certaines aptitudes pour communiquer quelques choses de déjà vécues. Tout d’abord, un chanteur de gospel doit savoir faire des relances, c’est-à-dire qu’il ne dit pas chanter derrière un refrain. A part cela, il doit également avoir le sens du rythme. Mais pour quelle raison ? Les relances doivent être faites au bon moment, donc le chanteur doit connaître la structure et les aspects de tous les morceaux. Il ne faut aussi négliger les mouvements des mains ainsi que des pieds pendant les chansons pour exprimer les temps forts et les temps faibles. Et pour terminer, le plus important des aptitudes à adopter pour chanter du gospel c’est d’avoir le sens de l’improvisation. Une improvisation doit être bien structurée, car il faut toujours se préparer en avance pour donner des touches personnelles pendant le solo.

Quels logiciels utiliser ?

Les logiciels sont indispensables pour produire un son qui n’abime pas nos oreilles. En effet, ce sont les outils les plus importants pour mixer et monter l’audio. Être riche en support vous permet aussi d’améliorer la qualité de votre musique. Spécifiquement pour l’électro, vous pouvez utiliser Fruity Loops, Virtual DJ, Cubase et Ableton live. Ce ne sont que des logiciels de bases. Mais si vous effectuez un peu de recherche, vous aurez un large choix de programmes qui pourraient vous intéresser. Pour une bonne compréhension de leur fonctionnement, lisez des tutoriaux gratuits en ligne.

Les instruments à adopter

Les synthétiseurs ou les claviers tiennent toujours le devant lorsqu’il s’agit de la production de la musique. Ces instruments vont également faire partie de vos instruments fondamentaux au cas où vous projetez de faire de l’électro. Ils vous aident principalement à faire des basslines. Différentes marques telles que Roland, Sequencial et ARP sont reconnues sur le marché. Puisque vous allez prêter la place du DJ un instant, vous devez vous équiper des platines professionnels. Pour cela, optez pour les grandes marques comme Pro-ject et Akai. Elles proposent une large gamme correspondant à vos critères et vos budgets. Enfin, la table de mixage permet d’offrir à vos publics un mélange de son puissant et agréablement contrôlé.

Avez-vous besoin d’autres matériels ?

La réponse est oui, mais ils ne sont pas obligatoires. Les boîtes à rythmes, de préférence les modèles d’Artunia et d’Elektron, sont également des équipements essentiels. Pour connaître la qualité sonore de la musique, il vous faut une carte son. Presonus, Apogee et Focusrite fournissent des cartes en USB, très pratiques ! Sinon, un câble audio est aussi indispensable pour brancher vos matériels au pc. Pour terminer, n’oubliez pas les équipements de monitoring comme les baffles et les enceintes. A ce sujet, vous en disposez un large choix aux prix abordables.